曲目列表
专辑简介
专辑简介:专辑收录由德国钢琴家马汀．史岱费尔德（Martin Stadtfeld）亲自改编并演奏的亨德尔作品，包括选自歌剧《林纳多》、《凯萨大帝》、《塞尔西》、《所罗门》之咏叹调，以及《E大调组曲》（HWV 430）与《D小调》组曲（HWV 437）。自首张专辑 - 巴赫「哥德堡变奏曲」发行以来，接连发行的数张专辑均攻占德国古典音乐的排行榜，史岱费尔德无疑是当今德国乐界最成功的钢琴家之一。不仅以巴赫作品获得肯定，其莫扎特、舒伯特、门德尔颂与贝多芬作品录音均获得媒体的大力赞扬。专辑中所选录并改编的亨德尔作品都是史岱费尔德个人的最爱，其中著名的乐曲包括：让我哭泣（Lascia ch'io pianga）、怀念的树荫（Ombra mai fù）、假如你没有感觉到怜悯我（Se pietà di me non senti）、太阳会忘记闪耀光芒吗？（Will the sun forget to streak）、无论你走到哪（Wher'er you walk）、我会为自己的命运哀悼（Piangerò la sorte mia），以及著名的《萨拉邦德》舞曲与《快乐的铁匠》。史岱费尔德表示：「我必须承认，亨德尔的整部歌剧或清唱剧我大多难以听完。尽管如此，我深信这些『摘录』的咏叹调，可以在没有原始故事背景下，依旧发挥其效果与光彩。或许，尤其是在钢琴上，基本上它是一种适合抽象表达的乐器。」【收录曲目】1. Rinaldo, HWV 7: Lascia ch'io pianga (Arr. for Piano)2. Giulio Cesare, HWV 17: Se pieta de mi non senti (Arr. for Piano)3. Serse, HWV 40: Ombra mai fu (Arr. for Piano)4. Trio Sonata in G Major, HWV 399, Op. 5 No. 4: III. Passacaille (Arr. for Piano)Suite in E Major5. I. Prelude (from Suite in E Major, HWV 430)6. II. Largo (from Theodora, HWV 68)7. III. Air, "The Harmonious Blacksmith"(from Suite in E Major, HWV 430)8. IV. Variation 1 (from Suite in E Major, HWV 430)9. V. Variation 2 (from Suite in E Major, HWV 430)10. VI. Variation 3 (from Suite in E Major, HWV 430)11. VII. Variation 4 (from Suite in E Major, HWV 430)12. VIII. Variation 5 (from Suite in E Major, HWV 430)13. Solomon, HWV 67: Will the sun forget to streak (Arr. for Piano)Sarabande Variations (from Suite in D Minor, HWV 437)14. -23. Variation I ~ Variation X24. Organ Concerto in F Major, HWV 293: III. Siciliano (Arr. for Piano)25. Semele, HWV 58: Wher'er you walk (Arr. for Piano)26. Giulio Cesare, HWV 17: Piangero la sorte mia (Arr. for Piano)日韩黄色网络
专辑介绍：这张《菲利普·格拉斯的经典作品（The Essential Philip Glass）》收录当代作曲大师菲利普·格拉斯创作的歌剧作品。这张专辑堪称“现代轻歌剧”的典范——旋律极易入耳，歌词清晰可辨，同时仍保留着格拉斯标志性的音乐特质。专辑中同样收录了多首器乐作品，包括精彩的《立面》和《变形记4》，但歌剧选段在这些杰作中依然独树一帜。这是一张杰出的合集。 艺术家介绍：菲利普·格拉斯（Philip Glass，1937年1月31日出生于美国马里兰州巴尔的摩市）是一位美国作曲家，擅长创作创新的器乐、声乐和歌剧音乐。格拉斯少年时学习长笛，15岁时进入芝加哥大学就读，主修数学和哲学，并于1956年毕业。他对无调性音乐的兴趣促使他前往纽约市的茱莉亚音乐学院（M.S.，1962年）学习作曲，随后又前往巴黎师从娜迪亚·布朗热。他在那里结识了印度西塔琴演奏家拉维·香卡，这对他作曲风格产生了决定性影响，他暂时摒弃了音乐中传统的形式特征，如和声、节奏和旋律。相反，他开始创作以单调重复为特征的合奏作品；这些作品由一系列巧妙压缩或延展的切分节奏构成，嵌入稳定的音阶结构之中。这种极简主义音乐由小型合奏团使用电子扩音键盘和管乐器演奏，到20世纪60年代末在纽约市赢得了一小群热情的追随者。格拉斯与美国剧作家兼艺术家罗伯特·威尔逊合作创作的歌剧《爱因斯坦在海滩》（1976年首演，2012年复排）为他赢得了更广泛的赞誉；这部作品展现了他对西方古典和声元素的重新关注，尽管他对令人震惊的节奏和旋律变化的兴趣仍是最具戏剧性的特征。格拉斯的歌剧《萨蒂亚格拉哈》（1980年）是对莫汉达斯·K·甘地早年生活的更具歌剧风格的诠释。在这部作品中，对称和弦序列的持续重复达到了令人着迷且具有催眠效果的力度，与歌剧台本中改编自印度教经典《薄伽梵歌》的宗教精神主题相得益彰。歌剧《航程》（1992年）评价不一，但该作品由纽约大都会歌剧院委约创作（为纪念克里斯托弗·哥伦布抵达美洲500周年），这一事实证实了格拉斯在古典音乐界日益获得认可。格拉斯于2012年获得日本艺术协会的帝国奖，并于2018年被授予肯尼迪中心荣誉奖。他还是2007年纪录片《格拉斯：菲利普的十二个侧面》的主人公。他的2015年自传《无音乐的文字》以生动细腻的笔触记录了其多彩的人生。
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